是枝裕和的电影中，放大镜头的作用，让演员和观众充分共情 ...

美味可口

镜头语言是展现导演个人内心世界的重要方式，也是推进影片叙事的主要手段。是枝裕和的电影一般都流淌着一种独特的东方美学意蕴，这种意蕴是碎片化的贴近生活的影像追踪积累而产生的。

他通过去除主观镜头的视角，将人物暧昧的感情与相应的客观环境交织在一起，在画面的空旷处营造出一个微妙而遥远的审美世界。

在是枝裕和的悉心呵护下，充满伤感的诗意韵味在预告的镜头语言和松散的叙事中缓缓铺陈，让观众在看懂影片的同时，获得对生活更深刻的理解。

回味空投

《源氏物语》第41话空空如也，只留下一章标题：云隐。作为本书的最后一章，《妇人怨》的审美达到了最高境界，可以说是将整部感情推向了高潮。

这种以“空”来表现“物之悲”的审美方式，强调情感隐而不显，隐而不抒。喜欢先生的观点。宗白华有：“空”不是空的意思，而是包含一切以虚实相生的艺术感悟探寻生命奥秘的事物。

就电影艺术而言，“空”的审美形式表现为空镜头的使用和情节的省略。日本电影诞生之初，作品中经常出现取材于自然景物的空镜场景。空镜场景“承担最少的叙事任务，最灵活地表达情感状态。

在一些难以言表、未完结、随意的回味场景中，这种方式会降低人物的活跃度，使情感表达变得深沉含蓄，打断故事的紧凑性，给观众留下平淡的回味。

人物在表达复杂内心情感时，也有与剧情无关的镜头。这种镜头语言的主要目的是减缓叙事节奏，舒缓紧张气氛，自然化人物情绪，体现极致的东方审美。

《小偷家族》的故事开始于冬天，结束于另一个冬天。时间线的轮回也象征着生命的轮回和无常。影片中最令人难忘的场景之一是烟花在夜空中绽放的镜头，以及围绕在小屋周围的高楼挡住了家人的视线。

他们只能围坐在屋檐下，抬头仰望漆黑的夜空，一起聆听烟花划破天际的声音，想象烟花的那一刻会是多么绚丽多彩。在观众的无限遐想中，是枝裕和用“被挡住的烟花”来比喻这个不被承认的重组家庭的严酷和曲折的命运。这些遭受原生家庭暴力的弱势群体，用深情的关怀照亮了“家”寂寞凄凉的“夜空”，他们的命运如转瞬即逝的烟花，在耀眼片刻后归于沉寂，微妙的画面和诗情画意烟花绽放时和谐交融，让屏幕前的观众超越镜头呈现的直观世界。

在移情体验中完成超乎想象的美感。人生的复杂不可知，温暖的一抹遥不可及。影片的每一帧画面都充满了个人的回忆和对生活的感悟，悲伤而不悲伤的情绪在观众心中缓缓流淌。

《无人知晓》兄妹四人一起走出狭小的房间，满心欢喜地奔向阳光明媚的户外。这时，导演巧妙地将镜头对准了路边狂放的红色野花。

那些从不被人注意的野花，无声无息地向着天空绽放，就像被社会遗忘的四兄妹，无人问津，肆意生长。小花的同情，看似无用的片段却承载着丰富的意味，营造出悲凉压抑的情感氛围。

下水道里长出的野花，代表了兄妹四人的地位。透过空洞的镜头，我们可以体会到孩子们过去所经历的苦难和未来的灰暗。“花朵。

一家两代难以言表的微妙情感，用微妙的空镜头表达，如诗意的散文，在虚实之间产生无穷魅力。喧嚣如潮水般退去。

是是枝裕和让我们通过他的镜头看到了横山家的浴室、厨房、卧室，让观众的想象还原了家庭空间所蕴含的情感分量。

镜头里，破旧的卫生间里还散落着一块破旧的瓷砖，孩子们随口就同意了接下来的维修协议，也随着父母的离去而变得遥远。空洞的镜头承载的生活情趣在无形中被触发，转化为个人的审美体验。

在

中，有很多关于海浪和沙滩的实景镜头。这些空镜头的设置，是为了表现大姐为爱情的艰难抉择和内心挣扎。海边是一个喧闹与宁静并存的地方，面对着浩瀚的大海。茫茫人海，大姐默默的诉说着许多难言的心事。

这里的观众代入自己，用“物之心”去感知随着海浪和海风而来的复杂情绪。面对道德与情感不相容的伦理困境，观众仿佛可以从别人的故事中窥见自己的人生，是枝裕和用内敛的远距离镜头隐喻了社会的变迁与顿悟。人物情感，将人情与自然融为一体，建构出颇为深刻的审美意境。是枝裕和的电影以空白镜头作为润滑剂，串联起情节发展和个人情感变化。在调整影片叙事节奏的同时，也提供了更多思考的机会。

同时，由于空画面的停顿带来的寂静，相邻画面的余韵不断萦绕。这种延续进一步模糊了特殊时刻与日常时刻之间的界限，一切都变得日常而自然。这种视频叙述是纯粹的事实。

精武远射

东方电影中的长镜头的特点是摄影机不动，点固定，焦距不变，拍摄时间通常保持在30秒以上。

长镜头的使用尽可能还原了时空的完整性，也就是巴赞所说的“以复制形式保存生命”，避免过度的蒙太奇剪辑干扰观者的思维和视觉，并在同时为观看者情绪的上升提供了源泉。时间。

在影视作品中，对于各种录制，拍摄手法的选择是导演的个人标准。采用远离主体的拍摄方式，给人一种更加疏离和客观的观感，让观众在观看时更容易脱离个人世界，形成一种“健忘”静观的实现。

对于东方人来说，静观的主要内涵是不受距离和角度的束缚，主要方法是“向上看，向下看”。从自然的“物象”取材，在心中形成“心象”。在影片的结尾《幻之光》，是枝裕和用一个两分半钟的长镜头诉说了由美子的迷茫和悲痛。

天空阴沉沉的，乌云密布，细雪纷飞。庄严肃穆的送葬队伍从四面八方涌来，渐渐聚集成群。伴随着一个简短的仪式，他们将个人的痛苦收集在一条河流中，并注入死者的记忆中。在《知海》中，正是是枝裕和通过对光的长镜头营造出“单愁”的情感氛围。多年的悲痛和绝望，化作了笼罩整个画面的黑雾，似乎永远也不会被照亮。

由美子无法理解祖母不辞而别，更无法理解为什么离她最近的人会躺在田野上自杀。即使远嫁，生活中因意外和离别而造成的伤痛也无法治愈。

时间无法抚平记忆的伤痕，只能用虚假的表象遮盖，人们永远不愿意揭开，因为表象下还滴着血，由美子一次次告别过去，无论是对已故的祖母，还是情人，对于曾经痛苦的自己，是从阴森森的画面中剔除出基于“悲伤”的美感。

在《如父如子》中，是枝裕和第一次将两家交换孩子的场景搬到了一个自然空间，而这个自然空间是人物疗愈自己心灵的地方，也是与人情感和解的地方其他人。世界的本质与人物内心情感之间的潜在关系在恰当的意象中得以建构。野宫凉太面临艰难的伦理抉择，是选择血缘的羁绊，还是选择从小相伴的温暖。是枝裕和用无声的长镜头拍摄了两个家庭交换孩子的场景。缓缓流淌的小溪与孩子们嬉戏的身影形成反差，营造出忧郁的氛围，同时也表达了导演对血缘和亲情的个人思考。

在景观镜头的捕捉下，父亲深知陪伴和感情对于家庭生活的重要性，也由此完成了心灵的蜕变与成长。

东方美学从发展的角度看事物，遵循世界变化的规律。外物千变万化，唯我不动如山。在“观物”的过程中，更容易发现事件中蕴含的深刻哲学思考和多重情感。

是枝裕和将相机当做自己的眼睛观察外界，静静记录社会群体的生活状态，耐心等待世俗情感的自由发生。

透视组合中的空白空间

“下料”可以说是一种在不完美的状态下达到完美的艺术手法。在古代艺术绘画中，常在空白处赋予水、雾、风等自然意象，以增添一种含蓄、内省的感觉，营造出“一平方厘米显示世界宽度”的回味。

在文学作品中，虚空体现在散落在字里行间的诗句中，在艺术表现上追求余韵。就电影艺术而言，虚空的审美追求体现在镜头和构图的特色运用上。作为叙事的主体，周围的景观作为附加物存在；东方学家往往在自然生活中观察人物，把景物作为人物存放丰富情感的空间。

这类影视作品所追求的是超越影像本身的“超越影像”，“在隐约未画的空旷空间中产生穿越时空的共鸣”。在电影制作方面，是枝裕和也发挥了这种“过剩感”。

他在远景的构图上大量留白，隐喻人物内心的情感变化。正是在这空旷的空间里，人物内心的启示和“悲痛”呼之欲出。是枝裕和在构图时，将人物的背影和自然景观分离在前景和背景中，利用中间的“距离”来构图。

导演在十多年的纪录片生涯中意识到，自己作为观众的位置不需要经常移动，否则会扰乱主体。这种长曝光镜头不仅方便我们观察。除了人物的一举一动，它还会帮助我们直观地感受时间的缓慢流逝。

中间是枝裕和拍摄四姐妹走心谈心的场景时，画面背景留给了海边一望无际的风景，清爽的感觉。随着旁白的跟进，观众的注意力完全集中在了四姐妹的对话上。这是因为以海边为背景，没有其他元素会分散观众的注意力。纯净的背景可以让观众的注意力更加集中。之后，四姐妹在人世间的行走中难免会经历一些坎坷。这样一个柔和的结局，会让一切归于平静。他们的感恩之心和坚持，或许配得上这样美好的生活。.

大海见证了女孩们的成长。海浪席卷了他们的烦恼，洗净了他们的伤疤，减轻了他们的悲伤和痛苦。这就是大海的意义。它会包容一切，归于平静，就像一个人的烦恼一样。千丝万缕，若是属于人海，那是微不足道的。

叔本华曾提到：“沉浸在对眼前客体的亲密沉思中，超脱于客体与其他客体的关系。主体不再只是个体，而是纯粹的、无意识的知识主体。”

在是枝裕和构建的画面中，观众沉浸在直觉感受中，整个意识都被眼前的事物所填满，在场景交融的状态中体会生活的褶皱。

在《小偷家族》中，是枝裕和用外婆视角的长镜头记录了海边的一家人：他们手牵着手面对大海嬉戏嬉戏。怀抱，想拥抱大海。

在这样一幅人与自然和谐相处的画面中，人们会不自觉地忘记人与人之间的非理性关系。一家人为了生存而聚集在一起。此时的他们，彼此信任，彼此依赖，想要在这微弱到微不足道的亲情中，编织出一条连接家人情感的生命线。

是枝裕和将远景与人物的背影结合起来。画面中，只有人物的大致轮廓和景物融合在一起。这种氛围夸大了人物的情绪，但同时观众也无法通过人物的表情和表情来猜测他们的心理状态，就像在传统的东方家庭中，屏风、花架等日常用品被用来将室内空间分割成独立的小世界。

东方人的情感也是含蓄委婉的。面对家庭成员之间微妙的不满，东方人习惯保持一种隐秘的态度，创造出一种微妙的生活感悟。

正如瑞士心理学家爱德华·布洛的观点：以一定的距离观察外界事物，会削弱心理上对物体实用性的考虑，从而产生美感。

在是枝裕和的电影中，看似平淡无奇的场景却蕴含着普世的情感。他以远离主体的形式建构画面，让观众在观察事物表象的同时，欣赏人物内心的情感。背景充斥画面，人物所带来的伤痛和自身经历调和在大自然营造的留白场景中，诗意的东方意蕴在这里缓缓铺陈。