寻找情感倾注的意象-中国画艺术的探讨

美味可口

许惠南， 1955年生，江苏无锡人。国家一级美术师，中国美术家协会会员，江南大学书画研究所研究员，华侨大学兼职教授，无锡市美术家协会副主席。无锡市书画院专职画家。

作为一个画家，生命在于创新。创新，就是要有自己的笔墨语言和表达“情感的形式”，这是每个画家为之苦恼，而又锲而不舍追求的。

学画廿余年，深感一个画家总是离不开他依赖生存的这方土，生活是艺术创作的源泉，给了画家创作的激情，也为他寻找情感表达形式提供了契机。我生活在山明水秀的太潮之滨，江南的田野平畴，民居石桥，太湖的风帆、船影，秋风细雨终年依伴在我的身边，对我轻言絮语，一种温馨、飘逸、秀丽的情调常常使我陶醉、神往。常常唤起我笔底的冲动，然而画家的使命不在于“生活的再现”，而是艺术地反映生活，创造“情感的形式”也就是要寻找情感所倾注的意象。唯有这样，才能描绘出淋漓痛快物我合一的好画，这样的画才会有诗意，有意境，使观众产生共鸣。

我喜欢画江南田野小景，三二间白墙灰瓦的农舍，傍依垂柳竹林，周围有流水小桥，河塘花影，运笔之中自感轻松愉悦，神情也往往存水墨间游动。时间一久，感到按常规的技法不能充分表达自身的感受和内心强烈的情感，在进人创作的过程中，主体意识的投入还不够强烈，换言之，则没有用自己的笔墨语言和特有的形式来倾注情感。回头再看当代著名画家林风眠，吴冠中等人的作品，他们总是以自己独特的艺术语言和形式美感来打动观众。菖蓝，鸡冠花，玫瑰那灿烂的红色表现了林凤眠那火一般炽烈的情感。简洁遒劲的线条，黑白分明的色块，艳丽的色点，是吴冠中内心构画江南水乡的韵味，我亦要探求一种情感形式来宣泄内心感受，为此作了多方面的尝试《田野奏鸣曲》一画抒写的江南之夏农村氛围，中景是两三间农舍和田野，远景是山峦、风中摇曳的柳树和涌动的云朵，近景是水塘，芦苇和午间沐浴休息的水牛，画面采用满构图，灰调子，水塘留白突出水牛、创作时我似乎听到酷暑中的蝉鸣，听到风刮柳枝的声音，还似乎感觉到雷雨即将来临时大地发出的声音、一种旷达、宁静的身影在向自己走来。

艺术是一种情感表现的形式，夏之田野给了我丰富的想象空间，似乎笔中的每一柳，每根苇都在说话，都在表达我那奔放热烈的情怀。正由于我的情感比较确切地找到了依附的形式、对象，在画面中出现的意象就不是一般的江南田野小景，而是充满着热烈、欢快而又旷达宁静的江南初夏之声，笔下的线条就是音符节奏，色块就是旋律之调，这特定环境的气氛就渲染出来了，我感到痛快，感到达意。由此也启发了我，绘画创作不仅仅是为了画而画，其中还要反映出一个人的情感、它是鲜活的充满着无限美好色彩的、先是情感的投入，画出我所营造的作品来。

古人画秋，或绚烂、或淡泊，或萧索，往往是远山寒林、红叶点缀，黄花篱下，其实每个画家眼中看秋都是不同的，除了观察对象的不同。在画面上喷发的情感也迥然不同。倪云林的秋居图，黄公望的秋江图，一是萧疏简淡，一是生机盎然。我们继承传统不仅仅是继承它的笔墨技巧，更重要的是学他们那种以“独特眼睛观察世界的方式”，以独特的形式抒发情感的艺术探索精神，石涛的“我用我法”，此中的“法”不只仅仅是表现技巧，而是用他独特的感受写他心中的世界，造型结构，线条，色块、墨块、烘染、皴擦、点染是表现形式。

这次应江苏省美术馆提名参加的江苏省中青年《95·仲夏提名展》我展出的作品中《秋》《清明桥》两幅作品被省美术馆收藏。其中一幅《秋》、乃是我寻找秋的语言的探索，画面满中求灵空，求最大的空间视觉，在远近的农家毗邻房舍中间隔杂着树、芦苇，远方则是逶迤而去的山影。秋树用上黄色点，簇聚散点组合成秋的浪漫情调，芦苇，墨，色浑然一体，有意强化物体在我内心的感受，朴实而不失秀丽，宁静却有诗意，在我心中是一首抒情的民歌，委婉而又真挚，整个画面的基调并不采用大起大伏，也不求强烈的视觉冲击，色是暖的，墨也是暖的，予以丰富的内涵，诱发观众走进我所营造的秋的襟怀去感受一番秋韻之滋味。画家是以意象的媒体视觉的形式、去诱发观众进入审美空间，无需解释所画的对象，而是把语言蕴含的藏在画中，让观众去咀嚼体会。

风情是一种独特的艺术语言形式，它给人感受是鲜活的，自然的，带有泥土芳香气息的。江南画家是水滋养大的，笔中离不开水，何况中国画本身就是水墨画，具有江南民族特色的江南民居，小桥流水，柳塘，帆影是我喜欢表现的题材，但每个画家都有自己的切人角度，都有自己偏爱的形式。要善于独辟蹊径，用自己的眼睛观察世界。《清明桥》是一幅以桥为主体的雪景图，已往我在表现雪景时多用皱、染、烘托留出雪之白，如何表现江南冬之“暖意”的宁静，高洁之美，用什么形式来表现呢？在我的心中江南的雪是暖融融的，是一种爱的抚摸，情的依附，是水的另一个姐妹，它滋润肌肤，调动人们欢快、喜悦情绪的因子。于是我吸收了西方印象派绘画中的一些表现手法、不拘泥于事物的逼真，而追求意象的“神”，用笔以方笔为主，块面大，呈现一种平面而厚重之感。河边房舍的处理屋顶留白，墙用灰色，形式反差对比强烈，宁静的运河中有轮船，小篷船，桥上有打着雨伞的行人，路灯、木头电线杆组成了一幅动静组合之江南冬曲，画面留出的大小白块让雪自然落脚，通过雪的静反衬生活的流动。我想，观者见了也想去清明桥上走一走，领略一下江南水乡那暖冬之雪韵。通过长期艺术创作的实践，我越发深刻地理解到、艺术家可以花大量的笔墨对再现生活加以详尽描绘，然而激起不了观众对艺术表现从形式到内容在情感上的共鸣，就象黑格尔说过的那样："只能产生技巧方面的巧戏法，而不能产生艺术作品”、证明了“外师造化、中得心源”对一切艺术创作的重要性。

由此可见，艺术的创新，需要独特个性，这个性是形式的骨架和情感的血肉。难怪白石老人高举“衰年变法”的大旗，这“法” 就是老人想寻找的一种惊世骇俗的艺术之魂、个性风格。